Huvin vuoksi Särkänniemestä!

Blogi täynnä tarinoita Elämyspuistosta

Näytetään tekstit, joissa on tunniste Sara Hildénin taidemuseo

6.11.2014

Väriterapiaa aikuisille, visuaalisia satuja lapsille

Marika Mäkelän maalaukset vetoavat eri-ikäisiin katsojiin

Värillinen tapahtuma (1976). Sara Hildénin säätiön kokoelma. Kuvaaja Jussi Koivunen.

 

 

”Kaunista!”, on yleisin palaute Marika Mäkelän näyttelystä. Mäkelän maalausten ”silmän huumaava kauneus”, kuten Helsingin Sanomien kriitikko asian muotoili, tuntuu mykistävän valtaosan aikuiskävijöistä. Lapset sen sijaan tarinoivat vuolaasti: heille samat maalaukset näyttäytyvät visuaalisina satuina, joista tarinoita löytyy yhtä paljon kuin on kertojiakin.

Mäkelän maalaukset ovat enimmäkseen värikkäitä ja ei-esittäviä. Maalausten esittävät elementit liittyvät ornamentteihin, kulttuurisiin symboleihin ja ihmisenkaltaisiin hahmoihin. Tunnistettavat symbolit ovat taiteilijan mukaan maalausprosessin aikana hahmottuvia ”muistijälkiä”, jotka löytyvät samaan tapaan kuin arkeologiset kaivausaarteet. Osana taideteosta nämä jäljet kuitenkin irtoavat alkuperäisestä yhteydestään ja saavat uuden merkityksen osana teoksen kokonaisuutta – teoksista tarinoivat lapsikävijät ovat siis oikeilla jäljillä!

Mäkelän taiteessa koristeellisuudella on ollut keskeinen rooli. Kauempaa maisemaa muistuttavien maalausten lähempi tarkastelu paljastaa lukuisat värikerrokset, ja huomio kiinnittyy pian värien reitteihin ja kerrostumiin. Värien lomasta saattaa pilkottaa lehtikulta tai -hopea, joilla taiteilija kertoo korostavansa valoa. Hän kertoo kantavansa mukanaan lapsuuden kokemustaan matalalta lankeavasta pohjoisesta valosta. Maalauksissa on kuitenkin kyse muustakin kuin luontokokemuksesta: jokaisessa teoksessa tulee taiteilijan mukaan olla oma sisäinen valonsa.

Näyttelyn uusimmissa teoksissa, Salaisissa puutarhoissa, Mäkelä esittelee retrospektiivin teemaan liittyvän uuden kuva-aiheen, ”mattokääröt”, jotka viittaavat elettyyn elämään ”kuten räsymatot”. Näyttelyvieras tunnistaa mattokääröjen päädyistä varhaisemmista teoksista tuttuja kuva-aiheita, joissa kimmeltää glitter. Myös runsaasti koristellut hattumaiset veistokset liittyvät menneen muisteluun: Istutuksia-sarja on omistettu rakkaille ja tärkeille taiteilijoille, joiden nimiä ei näyttelyvieraille paljasteta.

Marika Mäkelä (s. 1947) on Suomen merkittävimpiä taidemaalareita. Kuvataiteen valtionpalkinnon hän on saanut kahdesti, vuosina 1974 ja 1984.

Sara Hildénin taidemuseoon koottu Marika Mäkelän näyttely on taiteilijan laajin Suomessa järjestettävä näyttely 16 vuoteen. Esillä on taiteilijan tuotantoa 1970-luvun lopulta tähän päivään.

Näyttely 25.1.2015 asti, avoinna ti–su 10–18, 8/6/4/3 €.

Tutustu Sara Hildénin taidemuseon internetsivuihin täällä.

 

 

Kirjoittaja on Sara Hildénin taidemuseon tiedottaja Anne Kauramäki

Sarjasta Istutuksia (2014). Sara Hildénin säätiön kokoelma. Kuvaaja
Jussi Koivunen.

Salainen puutarha, Verbena (2014). Taiteilijan kokoelma. Kuvaaja Paula Kukkonen.

 Tummaa valoa (1984). Heinon kokoelma. Kuva Marika Mäkelän arkistosta.

Tunnisteet:

7.8.2014

Sara Hildénin taidemuseon Kokoelmien kesä avoinna vielä elokuun

Ensimmäistä kertaa livenä”

Suomen taitavimpiin taidemaalareihin lukeutuva ylöjärveläissyntyinen Kari Vehosalo (s. 1982) kävi katsomassa Sara Hildénin taidemuseon Kokoelmien kesä -näyttelyn, jossa on esillä myös hänen uusi maalauksensa. Näyttelyssä Vehosalo näki ensimmäistä kertaa livenä ihailemansa Francis Baconin (1909–1992) maalauksen.

Sara Hildénin säätiön kokoelmaan kuuluva Baconin maalaus on kokoelman kansainvälisesti tunnetuimpia ja kysytyimpiä teoksia, joka on ollut esillä lukuisissa maailman merkittävissä taidemuseoissa kuten Lontoon Tate Britain ja New Yorkin Metropolitan. Tänä kesänä klassikko on saanut seurakseen samaan saliin ripustetun Vehosalon maalauksen – minkä nuori taiteilija otti suurena kunniana! Näkyykö idolin vaikutus, ja jos näkyy, niin miten?

Vehosalon taiturimainen maalaustyyli on valokuvamaisen tarkkaa. Ensisilmäyksellä monet maalaukset näyttävätkin valokuvilta, ja osa maalauksista myös pohjautuu valokuvaan. Teknisen taituruuden ohella katsojan huomio kiinnittyy ajatuksia herättävään ja usein ahdistavaan kuva-aiheeseen. Vehosalon viime vuonna valmistuneen maalauksen nimi Picture of Dorian Gray (Dorian Grayn muotokuva) viittaa Oscar Wilden tunnettuun romaaniin, joka lienee monelle tuttu elokuvaversiona (ja niitähän on monia).

Kari Vehosalo, Picture of Dorian Gray, 2013.
Kuva: Jussi Koivunen © Sara Hildénin säätiö / Sara Hildénin taidemuseo

Muotokuva on aiheena myös Baconilla. Vuonna 1968 valmistunut maalaus on nimeltään Kaksoistutkielma George Dyerin muotokuvaa varten. Ensisilmäyksellä teos järkyttää rujoudellaan, kunnes huomio kiinnittyy huolelliseen ja viimeisteltyyn maalausjälkeen. Tiedämme, että kuvattu malli oli Baconin rakastettu, mutta myös pikkurikollinen – taiteilijan mukaan he tutustuivat Dyerin murtauduttua hänen työhuoneelleen.

Francis Bacon, Kaksoistutkielma George Dyerin muotokuvaa varten, 1968
Kuva: Jussi Koivunen © Sara Hildénin säätiö / Sara Hildénin taidemuseo

Tarinat, elämäntarinat, kirjalliset viitteet ja taiteelliset esikuvat… Näyttelyvierailu voi olla paljon muutakin kuin kuvien (ja veistosten) katselua. Kokoelmien kesä -näyttelyssä voi halutessaan etsiä tai arvuutella teosten välisiä vuoropuheluita – tai ihan vain katsastaa ne tutut klassikkotaiteilijat, joista esillä ovat mm. Pierre Bonnard, Juan Gris, Paul Klee, Fernand Léger, Pablo Picasso, Paul Delvaux, Joan Miró ja Giorgio Morandi. Museon alakerrassa on viimeisimpiä uushankintoja, jotka eivät ole aiemmin olleet esillä – anna näiden yllättää!

Kokoelmien kesä – Klassikoita ja uushankintoja Sara Hildénin säätiön kokoelmasta Sara Hildénin taidemuseossa 31.8.2014 asti. Avoinna joka päivä 10–18. Yleisöopastukset sunnuntaisin klo 13 sisältyvät pääsymaksuun. Lue lisää taidemuseon internetsivuilta.

Kirjoittaja on Sara Hildénin taidemuseon tiedottaja Anne Kauramäki

 

Tunnisteet:

21.5.2014

Vielä ehtii tutustumaan Sara Hildénin taidemuseon suosittuun Andy Warhol-näyttelyyn

An American Story 
ANDY WARHOL
Marilyn
Monroe, 1967
Yksityiskokoelma © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc, / KUVASTO 2014

 

 

”Tämä taiteilija ajattelee samalla tavoin kuin minä!” Näin pikkutyttö kuvaili vierailuaan Andy Warholin -näyttelyssä, jossa on esillä taiteilijan tuotantoa vuosilta 1961–86. Warhol kuvasi teoksissaan aikansa Amerikkaa, ja teokset puhuttelevat yhä.

Warhol pyrki ja onnistui luomaan taidetta, jota jokainen pystyy ymmärtämään. Campbellin säilyketölkit, Marilynin ja muiden julkkisten muotokuvat sekä kuolemasta muistuttavat pääkallot ja sähkötuolit kertovat Warholin näkemästä ja kokemasta arkipäivästä. Hän kertoi teoksillaan amerikkalaisen tarinan, joka kiinnostaa ihmisiä edelleen: tähän mennessä näyttelyn on nähnyt jo ennätysmäiset 35 000 kävijää.

Moni näyttelyvieras on kertonut vierailleensa museossamme ensimmäistä kertaa, ja eräs vanhempi herraseurue tunnusti vierailevansa ensi kertaa eläissään tämänkaltaisessa taidelaitoksessa. ”Hieno näyttely!”, he kiittelivät lähtiessään.  Mutta mikä toi heidät tänne? Yksi tiesi Andy Warholin Rolling Stonesin kautta, ja Mick Jaggerin muotokuvat piti nähdä livenä. Toiselle oli tärkeää nähdä Marilynit.

Näyttelyn laajuus ja erityisesti taitelijan omakuvat ovat yllättäneet. Andy Warhol paljastaa valokuviin perustuvissa omakuvissaan useammat erilaiset kasvot. Selfieitä vuosikymmenten takaa? Taiteilija taisi olla aikaansa edellä!

Näyttelyn tarinaa on helppo seurata, sillä omakuvien ohella kaikki muutkin teokset perustuvat valokuvaan – itse otettuihin tai mediasta napattuihin. Warholin kerrotaan kulkeneen kamera kaulassaan. Osan kuvista hän lainasi mediasta. Tämähän on kuin kuvablogi!

”Jos haluat tietää kaiken Andy Warholista, katso vain maalauksiani, filmejäni ja minua – ja siinä olen. Pinnan alla ei ole mitään.” – Andy Warhol

 

Andy Warhol – An American Story
Sara Hildénin taidemuseossa 29.5.2014 asti
Avoinna joka päivä 10–18
www.tampere.fi/sarahilden

 

Kirjoittaja on Sara Hildénin taidemuseon tiedottaja Anne Kauramäki

ANDY WARHOL
Mick Jagger, 1975The Sonnabend Collection, New York © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. / KUVASTO 2014


ANDY WARHOL
Skull, 1976
museum moderner kunst stiftung ludwig wien, Vienna © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc, by SIAE 2014 © museum moderner kunst stiftung ludwig wien, Leihgabe der Österreichischen Ludwig Stiftung / KUVASTO 2014

 

Tunnisteet: